آشنایی با نمایش نامه نویسی

دوره آموزش نمایش نامه نویسی


دوره آشنایی با نمایش نامه نویسی چه دوره ای است؟ دوره آشنایی با اصول نمایش نامه نویسی یک دوره ی کاملا تئوری درقالب بسته های آموزشی فیزیکی و محتوای آنلاین. یک میانبر واقعی برای صرفه جویی در وقت، انرژی و هزینه. درباره دوره: نمايشنامه متني است که نمايش از روي آن خوانده، تمرين و اجرا مي شود و آن يکي از انواع متون ادبي است که براي نمايش تنظيم مي شود. در آغاز نمايشنامه بعد از آوردن نام آن اشخاص نمايش يا شخصيت هاي نمايشنامه نام برده مي شوندوسپس شرح مختصري از محيط داستان، سن وسال و قد و چهره ي...

توضیحات بیشتر...

توضیحات

دوره آشنایی با نمایش نامه نویسی چه دوره ای است؟

دوره آشنایی با اصول نمایش نامه نویسی یک دوره ی کاملا تئوری درقالب بسته های آموزشی فیزیکی و محتوای آنلاین. یک میانبر واقعی برای صرفه جویی در وقت، انرژی و هزینه.

درباره دوره:

نمايشنامه متني است که نمايش از روي آن خوانده، تمرين و اجرا مي شود و آن يکي از انواع متون ادبي است که براي نمايش تنظيم مي شود. در آغاز نمايشنامه بعد از آوردن نام آن اشخاص نمايش يا شخصيت هاي نمايشنامه نام برده مي شوندوسپس شرح مختصري از محيط داستان، سن وسال و قد و چهره ي اشخاص داده شده و بعد گفتگوي اشخاص آورده مي شود. کارها و حرکات بازيگران داخل کروشه() و اگر حجم زيادي داشته باشد با حروف ريزتر چاپ مي گردد. نمايش اغلب به چند قسمت تقسيم مي شود و هر قسمت با پايين آمدن يا کشيدن پرده اي خاتمه مي يابدو قسمت بعدي با بالا يا کناررفتن پرده شروع مي شود، از اين رو هر قسمت از نمايش را " پرده " گويند

آموزش: مطالب این دوره در 100 ساعت به صورت  بسته آموزشی ارائه می گردد.

برگزارکننده: مرکز آموزش مجازی پارس
ثبت نام و افزودن گواهینامه ها

سرفصل بسته ی آموزشی

به دلیل تطابق با دانش به روز و مورد تایید استانداردهای جهانی، امکان بروز رسانی و تغییر سرفصل ها وجود دارد.

منبع:کتاب نمایشنامه نویسی

نویسنده:آنجلو پارا  برگردان:سارا کاظمی منش

بخش 1: به تور انداختن حشره

فصل 1: معرفی هنر و فن نمایشنامه نویسی

  • آشنایی با ذات این جانور
  • نیم نگاهی به زندگی یک نمایشنامه نویس 
  • آشنایی با نمایشنامه های صحنه ای
  • پیدا کردن و پیراستن ایده
  • خلق شخصیت های کامل
  •  لحاظ کردن تدارکات لازم برای به روی صحنه بردن نمایشنامه ها 
  • شروع کار روی نمایشنامه
  • شکل دادن به خط داستانی 
  • رسیدن به نقطه ی اوج و گره گشایی
  • اگر سر پا نایستاده باشد، یعنی هنوز تمام نشده 
  • آمادگی برای همکاری
  • ارائه ی اثر و آشنایی با کسب و کار تئاتر

فصل ۲: زندگی یک نمایشنامه نویس 

  • کشف آنچه از شما یک نمایشنامه نویس خوب می سازد
  • نمایشنامه نویس ها در عرصه های مختلفی مشغول بوده اند
  • راه سفید بزرگ (برادوی) خیلی عالی است، اما لازم نیست حتما در آن منزل کنید
  • درس گرفتن از دیگر نمایشنامه نویسان
  • پیش از شکستن قوانین، به آنها توجه کنید 
  • نمایشنامه زیاد ببینید (خوب و بد)
  • پیدا کردن راهی برای رفتن به تئاتر، بدون ورشکست شدن 
  • زیاد نمایشنامه خواندن
  • پرهیز از نسخه های سینمایی
  • شرکت در کلاس ها و کارگاه ها
  • کار کردن همچون نمایشنامه نویس 
  • زندگی دوگانه ی نمایشنامه نویس 
  • امرار معاش - داشتن یک شغل
  • ورود به دنیای بیرون 
  • الف مثل انضباط
  • تعیین زمان و مکانی برای نوشتن
  • پرهیز از مضرات فناوری 
  • مبارزه با توهم خشکی قلم
  • اندر احوالات فوت و فن کار 
  • املای صحیح و اعتبار
  • قالب بندی صحیح متن 
  • آیا می توان به نرم افزارهای نمایشنامه / فیلمنامه نویسی اعتماد کرد؟
  • پول درآوردن از راه نمایشنامه نویسی 
  • کسب درآمد از نمایشنامه تان 
  • پرداختن به قراردادها و مسائل حقوقی 
  • فروش حقوق فیلم: رؤیایی تحقق یافته؟ 
  • استفاده از مهارت های نمایشنامه نویسی خارج از فضای تئاتر 
  • ویدئوهای سازمانی و فیلم های آموزشی
  •  سخنرانی و خطابه 
  • کارناوال ها و نمایش های مذهبی 
  • باز آفرینی ها، طنزهای کوتاه و نمایش های مناسبتی 

فصل 3: نمایشنامه از چه چیزی ساخته می شود

  • شرحی بر افسون و سادگی یک نمایش
  • تعریف نمایش
  • بررسی رابطه ی بین نمایشنامه و تئاتر
  • مقایسه ی رسانه های داستان گویی 
  • تشخیص این که داستان شما رمان است یا نمایشنامه یا فیلمنامه
  •  شناخت زبان نمایشنامه نویسی 
  • رعایت فرمول خلق نمایشنامه های جذاب و باورپذیر 
  • خلق شخصیت هایی که مخاطب می تواند برایشان اهمیت قائل شود
  • سر هم کردن داستانی که مخاطب را دنبال خود می کشاند
  • شفاف نویسی: جزئیات پسندیده
  • ساده نویسی با استفاده از یک خط داستانی دور از ابهام
  • باز کردن مفهومی مبالغه آمیز به نام اصالت
  • نوشتن آنچه در سرتان شور می افکند
  • نگاهی به نحوه ی کارکرد صحنه ها
  • گفتن یک داستان در قالب داستانی دیگر
  • حواستان به صحنه های اجباری باشد 
  • ساختار صحنه ها 
  • کشف این نکته که برای جان بخشیدن به نمایشنامه، یک دهکده آدم لازم است
  • کار کردن با کارگردانان، بازیگران، تهیه کنندگان و دراماتورژها
  • آشنایی با عوامل صحنه
  • کی باید کوتاه بیاییم 
  • درباره ی نقش تک تک افراد اطلاعات کسب کنید

فصل ۴: شروع با یک ایده

  • ایده های داستانی جذاب از کجا می آیند؟ مشاهده ی زندگی 
  • کاویدن زندگی شخصی تان 
  • وام گیری از رویدادهای مشاهده شده 
  • یادآوری داستان های شنیده شده 
  • الهام گرفتن از آنچه می خوانید
  • استفاده از داستان های رسانه ای
  • اقتباس از رؤیاهایتان
  • دودستی چسبیدن به ایده های یکهویی 
  • کنار گذاشتن ترس از خودافشاگری 
  • پنهان نگه داشتن منبع الهام
  • حفظ هویت سری تان
  • پرهیز از داستانهایی که از منابع غلط می آیند
  • استفاده از آثار محافظت شده ی دیگران 
  • دوری کردن از زمزمه ی "ایده های فوق العاده "
  •  هرگز به حافظه تان اطمینان نکنید: حفظ ایده ها
  • به همراه داشتن قلم و کاغذ 
  • داشتن دفتر خاطرات یا روزانه نویسی
  • روی آوردن به ابزارهای ضبط صدا 

فصل ۵: یافتن درون مایه ی نمایشنامه 

  • انتخاب درون مایه 
  • بگذارید درون مایه خودش را نشان دهد
  • آشکار ساختن درون مایه برای مخاطبان
  • شناسایی درون مایه 
  • انتقال درون مایه بدون از دست دادن مخاطب 
  • رعایت قانون طلایی: بر شماست که اسباب سرگرمی (مخاطبان) را فراهم آورید! 
  • پرهیز از وسوسه ی تدریس 
  • بیان حقیقت 
  • جلوی چشم نبودن عقایدتان
  • نگاهی به درون مایه در سه نمایشنامه ی کلاسیک 
  • هملت 
  • خانه ی عروسک 
  • مویزی در آفتاب

بخش ۲: خلق طرح اولیه ی نمایشنامه

فصل ۶ تمرکز یافتن روی داستان 

  • پنج چه (یا شاید هم شش چه) را از خودتان بپرسید .
  • نمایشنامه ی شما درباره ی چه کسی است؟
  • مشکل قهرمان داستان چیست؟
  • همه ی اینها به کجا قرار است برسند؟
  • داستان در چه زمانی به وقوع می پیوندد؟
  • چرا این موقعیت اهمیت دارد؟ 
  • مشکل چگونه حل می شود؟
  • بالا نگه داشتن هیجان
  • اگر شخصیت اصلی پیروز شود چه؟
  • اگر شخصیت اصلی شکست بخورد، چه چیزی را از دست میدهد؟ 
  •  انتخاب بین کمدی و درام
  • انتخاب قالبی مناسب برای داستان تان 
  • نمایشنامه های تک پرده ای برای موضوعات کوتاه .
  •  ساخت نمایش های کامل از ایده های چندوجهی 
  • بررسی نمایشنامه ی کامل نود دقیقه ای 
  • نگاهی به نمایش تک نفره

فصل ۷: خلق شخصیت های کامل و غنی

  • خلق شخصیت های واقعی
  • پرسشهای کلیدی شخصیت سازی
  •  پیشینهای دقیق برای آدمهای خیالی
  • فردیت بخشی به شخصیت هایتان
  • پیدا کردن انگیزه ی شخصیت 
  • تبدیل تمام شخصیتها به چیزی بیش از تیپ 
  • سنجیدن داستان گویی در مقایسه با زندگی خصوصی دوستان و اقوام
  • گماشتن شخصیت ها برای گرداندن داستان 
  • تمام شخصیت هایتان را بشناسید (و دوست بدارید)
  • مشروعیت بخشی به تمام شخصيت ها 
  • تسهیل (نه اجبار) رفتار شخصیت 
  • مهرین کشی شخصیت های حاشیه ای

فصل ۸: دیالوگ: مهم ترین وسیله در جعبه ابزار تان 

  • نوشتن دیالوگ های هدفمند 
  • استفاده از تمام قابلیت های دیالوگ
  • خلق کنش از طریق دیالوگ
  • آشکارسازی شخصیت از طریق دیالوگ
  • پیدا کردن زیرمتنهای نهفته در دیالوگ ها 
  • واقعی نمایاندن 
  • گوشتان را برای شنیدن دیالوگ های طبیعی تربیت کنید 
  • صدایی متمایز برای هر شخصیت 
  • با لهجه ها و گویش ها چه کنیم؟
  • شناخت مخاطبی که برایش مینویسید 
  • رعایت بایدها و نبایدهای کلیدی در دیالوگ نویسی 
  • قانون سه را حتما برای اطلاعات مهم به کار بگیرید 
  • در استفاده از کلیشه های معمولی زیاده روی نکنید 
  • نام شخصیت ها را نفرسایید
  • حتما بگذارید دیالوگ بین شخصیتها بچرخد 
  • عقایدتان را از دیالوگها دور نگه دارید 
  • نوشتن تک گویی، خودگویی و کنار گویی 
  • تک گویی 
  • خود گویی
  • کنارگویی

فصل ۹: ملاحظات کاربردی: صحنه، بازیگر و تماشاگر 

  • نوشتن نمایشنامه با در نظر گرفتن صحنه
  • کمینه نگه داشتن توضیحات صحنه
  •  میانه روی در به کارگیری جلوه های ویژه
  • به کارگردان کمک کنید که به شما کمک کند 
  • بالای صحنه، پایین صحنه 
  • تهیه ی دکور و لوازم صحنه
  • درک عامل انسانی 
  • کار کردن در زمان واقعی 
  • زمانی برای تغییر ظاهر 
  • استفاده از واژه های بی ادبانه 
  • سهیم دانستن تماشاگران 

بخش ۳: زیر و بم های سر هم کردن یک داستان 

فصل ۱۰: سرآغاز: پیدا کردن نقطه ی شروع برای نمایشنامه 

  • آماده کردن شالوده، پیش از قرار گرفتن قلم روی کاغذ
  • زوم کردن روی شخصیت ها 
  • استفاده از فضاسازی به عنوان یک شخصیت 
  • تشخیص لحظات حياتي
  • به کار انداختن پی رنگ های فرعی 
  • خلق یک طرح کلی
  • نمایشنامه را از کجا باید شروع کنید: نقطه ی تهاجم
  • شلیک آغاز: اتفاق محرک 
  • به هم زدن شرایط موجود
  •  مأموریتی برای شخصیت اصلی
  • ارائه ی کشمکش نمایش 
  • افزودن ساعت در حال تیک تاک
  • مطلع کردن مخاطب: شرح 
  • کمک به مخاطب با استفاده از پیشینه ی داستانی 
  • بیان پیشینه ی داستانی 
  • استفاده از شرح به منزله ی مهمات 
  • نگاهی به آغاز چند نمایشنامه ی کلاسیک
  • هملت 
  • خانه ی عروسک 
  • مویزی در آفتاب 

فصل ۱۱: میانه: پرورش خط داستانی

  • پیدا کردن معنا در میانه 
  • کشمکش ها، نمایش را سر پا نگه می دارند
  • مطمئن باشید آسان نیست
  • موانعی برای کل مسیر
  • شخصیت اصلی تا کجا خواهد رفت
  • بگذارید بدترین اتفاق ممکن بیفتد
  • استفاده از تعلیق، پسرفت و سایر ابزارهای داستان گویی
  • درگیر کردن تماشاگر، با استفاده از تعلیق و تنش
  •  پیگیری تمام دستاوردها و شکستها 
  • به کار بستن تصادف و پیش آگاهی
  • از صحنه رباها و دکمه های قرمز بپرهیزید 
  • تغيير حس 
  • بگذارید بخندند: آرامدی خنده آور
  •  جدی باشید: آرامه ی دراماتیک
  • تلنگری لطیف: عشق 
  • کاری کنید که در پایان پرده ی اول ناخن هایشان را بجوند 
  • به اوج رساندن بحران شخصیت اصلی
  • درشت نمایی بحران با نقطه ی بدون بازگشت 
  • مطالعه ی میانه ی سه نمایشنامه 
  • موانعی برای هملت 
  • . تعلیق و تنش در خانه ی عروسک
  • آرامه ی خنده آور در مویزی در آفتاب 

فصل ۱۲: نقطه ی اوج: به اوج رساندن کشمکش 

  • ببینید داستان تان کجا ایستاده است
  • ساختن نقطه ی اوج نمایشنامه
  • رسیدن به نقطه ی اوج
  • در انداختن شخصیت اصلی با شخصیت مخالف شاخ به شاخ
  • آخرین (شخصیت) بازمانده
  • کشیدن ماشه ی اسلحه ی چخوف 
  • پیدا کردن پایان داستان تان 
  • تشخیص این که آیا نمایشنامه تان باید پایانی خوش داشته باشد یا نه؟ 
  •  ترکیب احساسات: پایان های تلخ و شیرین 
  • سر در آوردن از پایانهای غافلگیرکننده
  • پرهیز از پایان های پا در هوای دئوس اکس ماکینا 
  • راضی کردن مخاطبان 
  • مقدمه چینی برای نتیجه ای توجیه پذیر 
  • بازخوانی برای پرهیز از نتیجه ای غیر منطقی
  • شکستن دل مخاطبان 
  • کاوش زمینه های تازه با مطالب تحول آفرین 
  • بررسی نقطه ی اوج سه نمایشنامه 
  • سرنوشت توجیه پذیر هملت
  • خانه ی عروسک دریا را متلاطم می کند 
  • پایانی خوش برای مویزی در آفتاب 

فصل ۱۳: گره گشایی: جمع بندی کل ماجرا

  • جمع کردن خرده ها 
  • گرد و خاکها چگونه فرو می نشیند 
  • باز کردن کلاف 
  • برقراری توازن مجدد در جهانی که خلق کرده اید 
  • تأکید بر درون مایه 
  • گره گشایی سه نمایشنامه ی کلاسیک 
  • خانه ی عروسک 
  • مویزی در آفتاب

 فصل ۱۴: نگاهی دقیق تر به نمایش موزیکال 

  • نگاهی به رسانه ی موزیکال
  •   نوشتن متن 
  • به کار بستن عناصر یک لیبرتوي منسجم 
  • بررسی منابع مختلف نمایش های موزیکال 
  • طرح ریزی ساختار یک نمایش موزیکال 
  • شخصیتها چه زمانی باید بخوانند
  • یافتن تعادل مناسب بین دیالوگ و آواز
  • شراکت در تیم خلاق
  • کار گروهی در قالب یک تیم
  • پوشش تمام موارد با استفاده از یک توافق نامه ی همکاری
  •  هی، پس اسم من كو؟ حواستان به جایگاه تان باشد

بخش ۴: نمایش ادامه دارد 

 فصل ۱۵: خوانده شدن نمایشنامه و اعمال اصلاحات 

  • خواندن نمایشنامه تان برای تمام دنیا
  • بازخورد گرفتن از پیش نویس اولیه
  • آماده کردن پیش نویس 
  • دریافت نظرات کارشناسانه
  • ترتیب دادن برنامه ی روخوانی برای گرفتن بازخورد 
  • پرهیز از روخوانی "صحنه ای
  • برآمدن از پس کار طاقت فرسای بازنویسی 
  • آزمون حس درونی
  • یادمان باشد که حق همیشه با اکثریت نیست 
  • از زاویه ای نو به مسائل بنگرید 
  • یک بار دیگر پیش نویس پیشرفته تان را بررسی کنید

 فصل ۱۶: تمرین و شب اول: اصول ناخن جویدن

  • مرحله ی آشنایی : در فرایند تولید کی به کی است
  • تهیه کننده 
  • کارگردان 
  • مدیر صحنه
  • بازیگران 
  • تست بازیگری 
  • حضور در تمرین ها 
  • طی کردن مراحل تمرین ها 
  • حمایت از کارگردان
  • در برخورد با بازیگران زبانتان را نگه دارید
  • برپا کردن نمایش 
  • خودتان را آماده کنید، نمایش ممکن است با تصوراتتان فرق داشته باشد.
  • باز هم باز نویسی (ای بابا!) 
  • سرانجام، تماشای اجرای نمایشنامه
  •  بیرون شهر چه خبر است؟
  • اجرای پیش نمایش 
  • باز هم بازنویسی؟ پس کی تمام می شود؟
  • از سر گذراندن شب افتتاحیه
  • واکنش نشان دادن به اشتباهات و مشکلات 
  • با نقدها چه کنیم؟ 

فصل ۱۷: تولید یک نمایش و تبلیغات برای آن 

  • در نظر گرفتن زاویه ی دید تهیه کننده 
  • آشنایی با نقش تهیه کننده و مدیر هنری
  • حساب و کتاب های مالی
  • برداشتن اولین گام ها در راه تولید
  • اجرای قانون حق تکثیر برای نمایشنامه تان
  •  ارائه ی آثار به مسابقات و رقابتها 
  • ارائه ی نمایشنامه به جشنواره ها 
  • ارائه ی نمایشنامه به تئاتر
  • از نمایشنامه تان حمایت کنید (و دیگران را نیز در این کار با خود همراه سازید) 
  • درخواست همکاری با تهیه کنندگان
  • برای خودتان یک نماینده پیدا کنید 
  • ارتباط شبکه ای با کارگردانان و بازیگران
  • بیشتر به چشم بیایید
  • پاسداری از آوازه تان 
  • نحوه ی مردود شدن 
  • دوست پیدا کردن از طریق قراردادها 
  • از دنیای تئاتر عقب نمانید 
  • دنبال کردن گرایش های رایج 

بخش ۵: بخش ده تایی ها 

 فصل ۱۸: ده موردی که همه ی نمایشنامه نویسان باید بدانند

  • دلیل انجام بعضی کارها از سوی بعضی آدمها 
  • نمایشنامه باید نشان بدهد، نه این که تعریف کند 
  • نوشتن یعنی بازنویسی 
  • نمایشنامه قرار نیست موعظه کند 
  • شخصیتها نباید عوض شدنی باشند 
  • مشکلات در روند تولید حل نمی شوند
  •  بحث های مالی 
  • شناخت نقاط ضعف و قوت
  • صبر، کیمیاست
  • کی به تعطیلات برویم؟

فصل 19: ده نشانه ی یک نمایشنامه ی بی نظیر 

  • شخصیت هایی که تماشاگر رایشان اهمیت قائل می شود 
  • خط داستانی ای که قابل پیش بینی نیست 
  • موضوعی بهنگام و مرتبط
  •  زمان و مکانی که تماشاگران را از خود بیخود خواهد کرد 
  • بیان احساسات الهام بخش از طریق دیالوگ
  • صداقت و انعطاف پذیری
  • جزئیاتی که می تواند کلی باشد 
  • سادگی و شفافیت در داستان گویی 
  • پایانی غافلگیر کننده اما اجتناب ناپذیر
  • درون مایه هایی که شرایط انسانی را به نمایش می گذارند

فصل ۲۰: ده نمایشنامه نویسی که باید بشناسید و از آنها الگو بردارید 

  • سوفوكل 
  • ویلیام شکسپیر 
  • آنتون چخوف 
  • لیلیان هلمن
  • تنسی ویلیامز
  • آرتور میلر
  • ساموئل بکت 
  • ادوارد آلبي 
  • آگوست ویلسون 
  • نیل سایمون 
  • پیوست: صفحه آرایی نمایشنامه 

مجوزات

         

۷ روز هفته ۲۴ ساعته پاسخگوی شما هستیم.
کلیه حقوق مادی و معنوی برای وب سایت مرکز آموزش مجازی پارس محفوظ است.
طراحی و توسعه با توسط تیم IT در پارس